建在嘈杂街巷
消解艺术空间的固有印象
艺术评论家吕澎曾称成都为“中国艺术第三城”，苏富比亚洲也将其定义为“正在崛起的亚洲艺术重心城”。近年来，成都的多元和包容，让越来越多的艺术和创意空间在这座城市生根发芽，也间接促成了它们在国内和国际上的期许和认可。
作为一座城市的软实力代表，艺术和创意空间为这座城市的文化发展带来了源源不断的生命力，也为生活在这座城市里的人打开了诸多生活美学的新鲜视角。
正因如此，印象中它们大多会选址在文创园、东郊记忆、太古里这类创意街区，与一众文艺空间组成群像，才能更好地与人产生连接。但事实上，总有一些艺术空间在探索自身价值定位时，创造出了独属于自己的全新路径，SAMYE 森也（后文简称森也）就是其中之一。
SAMYE 森也外立面，图片由“SAMYE 森也”提供
去年夏天，森也在成华区五桂路正式营业，环绕在周围的是“宜宾燃面”、“好惠来购物超市”等业态，烟火气十足。乍一看，“艺术”与这里好像不是很搭。
在采访森也后，我们得知，成都东站附近熙来攘往、人流嘈杂的环境看似与森也格格不入，却十分契合品牌的价值内核，“人多即众，木多即森，森即为众。当世界万物开始共同探索，相互依存、相互联结时，就构成了众生相，这是一种多元、包容又强大的力量。”而这也是森也名称的由来。
图片由SAMYE 森也提供
森也希望连接广阔的视野，传递无边界的哲学理念，以多元的呈现方式连接人与物与空间与内心。于是，在嘈杂街巷，市井小店的环绕下，这个充满普世价值，有着包容业态的复合型艺术空间诞生了。单从这些就能确定，森也，注定是成都艺术创意空间里足够特别的存在。
01
白色的“外来”建筑，
多元的创意空间。
森也是一家集艺术画廊、互动空间、集合商店、轻食饮厅、精品酒店于一身的复合型艺术空间。整栋建筑银白裹身，一眼望过去，像是强势“入侵”的“外来客”，在一众老旧居民楼里很是扎眼。
SAMYE 森也门头，图片由SAMYE 森也提供
从外立面看，墙面设计了大小不一的几何孔洞，破除了墙体本身的沉闷、单调。上半部分孔洞大小不一、错落有致，配合着大面积的落地玻璃窗。从这里可以窥见森也空间的一部分内置陈设，是自然的艺术框景，也是独特的橱窗展厅。
在进入森也艺术空间之前，我们先被旁边的Cafe Samye（轻食饮厅）吸引了目光。作为森也艺术空间的一部分，它们彼此连接又各自独立。相比规整的外立墙面，Cafe Samye的立体几何尤其抓人视线，大胆前卫的设计仿佛来自未来的太空盒子。
视觉上，几何体块呈现近大远小的效果，配上透明的玻璃材质，使得整个空间向内无限衍生，通透而一望无尽。
SAMYE 森也Cafe Samye建筑外景（上）、巴斯克芝士蛋糕（下），图片由SAMYE 森也提供
往里走，迎面是一个似“太空舱”的不锈钢独立区域，设计灵感来源于屋顶的水箱。楼下没有做多余的装饰，而是选择将空间做切割划分，呼应几何体块的同时，让人在不大的公共场所也能享受私密安静的聚会空间。
Cafe Samye店内一楼一角，灵感来源建筑楼顶的水箱，图片由SAMYE 森也提供
上楼后，陈设和装置才开始显现，为空间“修辞”出更丰富的语言。为了打破纯白的单一性，楼梯右侧墙面做了磨砂做旧处理，几个有序排列的墙面孔洞摆放着“另类”复古的小物件，正前方则是一些时尚复古杂志，它们都是老板旅行时搜罗回来的有趣“灵魂”。外立面的立体几何开口让二楼的空间采光极好，也让这些物件有了展陈的仪式感。
Cafe Samye二楼步入区域，图片由SAMYE 森也提供
从空间布局来看，我们能感受到设计师对于空间营造的“执拗”。整个二楼空间不算大，却依然保留了一些墙体隔断，并做了地面下沉处理，旨在为空间创造各自独立的场域，尽可能满足因人而异的空间使用需求。不论是朋友约会、独自休闲，还是工作、拍照，都能在这里找到适合自己的“角落”。
客座区采用了水泥筑成的凳子，靠背做了比较原始观感的粗糙处理。餐桌台面是圆形水泥板，与墙面相互呼应，不够“精致”的细节，让空间笼罩在工业风的基调下。其中用数字屏幕作为背板，不断变化的多媒体内容为空间营造出更为独特的场景体验。
Cafe Samye二楼公共客座区，图片由SAMYE 森也提供
另一侧则是抬高的开敞独立区，半高的玻璃围挡可以让视野更加开阔，既可以望见窗外街景低头还能看见楼下一隅。
整个空间在复古、工业、现代、科技的元素下相互穿插，形成多元又极度契合的场域，这也正是森也传递的包容的、无边界的哲学理念。
Cafe Samye二楼客座区一角，图片由SAMYE 森也提供
而这种理念冲击，从Cafe Samye来到森也艺术空间一楼展厅后，感触更深了。
02
包容一切的白色“森林”，
做艺术生活的“连接站”。
置身森也艺术空间一楼，这里是集合商店、艺术展厅和创意活动的“多维空间”，艺术设计、时装、生活方式等不同领域的交流和碰撞由此而生。
整个空间笼罩在无尽的白色下，对于森也来说，“白色是所有可见光的混合，是极致纯粹的， 可以包容一切。而这个白色空间之于森也而言更是一场长效性实验——通过色彩更好地观察且探索人与自然、空间之间能够拥有怎样的可能。”
展厅空间，图片由SAMYE 森也提供
大厅的空间设计非常极简，设计师运用白色主题、点线面的有序交叠、大量的几何结构线条和透明玻璃材质，构成了这个类别“庞杂”的复合型场所。
区别于一般的展厅布置，延续空间整体的结构元素，森也设置了高低错落、阶梯形态的展陈区，用以增加空间的延展性和趣味性。
每一件物品都可以在这里独立有序的展出，配合白色的基底，将视觉让渡给空间内部所展示的商品及装置上，赋予它们商品之外的艺术价值。
集合商店过往陈列商品，图片由SAMYE 森也提供
同时，森也对于空间展品的选品有着先锋、中性、趣味、实用性与创意思维共存的要求，所以，相较于大面积的白色墙面，设计师在布展区域叠加了一些潮流装置，为了与展陈的物品进行最大程度地匹配。
其中，墙面上的多媒体字幕屏就是配合艺术陈列和物品设置的，时髦新潮的特点让潮流气质在这里蔓延开来。另一侧则张贴了森也品牌理念的创意和思考，这是一种对先锋文化的大胆表露。天花板是直接裸露的管道设计，丰富了场地内的视觉体验，也强调了空间的极致纯粹。诸多呈现，使这个布展区域成了广受欢迎的“打卡点”之一。
一楼展厅展陈区域，图片由SAMYE 森也提供
由于集合商店会不定期推出许多策展形零售和展陈活动，空间也设置了许多暗藏灯带，在夜晚时，会变幻光源色彩，使整个空间具有强烈的科技未来感，在灯光的掩映下，无限向上，向内延展，让室内的空间结构看起来更加神秘新潮。
集合商店/展厅夜景，图片由SAMYE 森也提供
例如在去年冬天森也就曾与时装品牌SANKUANZ做了一次线上与线下全覆盖的合作探索。森也针对SANKUANZ的服装系列作品，基于SANKUANZ独特的世界观图景“KILL THE WALL”，在森也线下空间进行了“墙qiáng”的主题展陈。同时也在线上根据“墙”的14笔笔画连接了14位不同领域的先行者，就“破墙”和“筑墙”为主题展开了讨论。
这次活动在森也空间得到了完美的呈现，且更深层次的传递了森也所倡导的无边界哲学理念，是一次愉快的尝试，也是森也在潮流文化和当代艺术中的一次有力探索。
SAMYE携手SANKUANZ释出主题限时店#墙qiáng# ，图片由SAMYE 森也提供
从整个展厅空间的设计、布置，到在这里开展的一系列新奇有趣的活动、展览、讲座等，森也以艺术为核心，尝试通过不同的形式向外连接着丰富多元的万物，也让我们更深入的了解了森也想要传达的内核。
选择白色不仅之于森也包容一切的品牌理念，更为重要的是，它无边界的特质，在视觉演绎中极富延展性。在这里，互动空间、集合商店以及艺术画廊之间可以互相激发、交流、碰撞。不管是什么样的物品展陈、艺术展览、服装文化都可以很好的与空间相融，这是一种对不同事物之间愈发包容的状态。
以往的集合商店陈列（上）和展览局部（下），图片由SAMYE 森也提供
而这里就像是个白色的艺术“森林”，以开放的姿态吸收接纳了各个领域的艺术形式和表达，通过在建筑空间、时装、艺术设计、生活方式等不同领域的实践，以“连接站”的方式，将他们有机串联，打破边界壁垒，旨在为当下的人们寻求更加多元、开放、自由、新鲜的生活方式。
03
以植物为名，
构建一站式生活美学空间。
如果说大面积的白色使用，赋予空间无界感，那么在设计之初空间的多功能考量就让其本身脱离了常规，这也正是森也对于精品酒店的定位有着脱离传统酒店的打造呈现。
从展厅中心区域的一处楼梯上楼，是森也精品艺术酒店的区域，有轻奢房型、景致房型、醇香房型、家庭房、标准间、精致单人间六种房型，共二十间。
房间外的走廊以白墙为主，但穿插着水泥墙砖和石材地面，赋予人视觉上的变化，其中上下的楼梯和墙体的结构让整个空间好像身处纪念碑谷中，引人不停的探索，体会解构建筑空间的意趣。
酒店走廊，图片由SAMYE 森也提供
作为一个因绿植塑造的独有氛围而获得无限灵感的品牌，森也十分注重人与自然的连接。除了悄然生长的植物穿插于空间各个角落，森也酒店的二十个房间也均以不同的植物命名，且根据植物为核心概念来延伸设计。
轻奢房型以复式结构为主，推开名为香叶木的这间，根据植物属性，底层公共活动区墙体粉刷成了豆绿色墙面，映衬着落地窗外的郁郁绿植，宁神的熏香在屋内弥散开来，人与自然在这一瞬好像真实相融了。
轻奢房《香叶木》，图片由SAMYE 森也提供
在空间的营造上，为了让入住的客人感觉到安心舒适，家具和家居的选品一部分由森也自行设计定制。房间的色系也是有着细致的考量，整体以灰调为主，从视觉上会更加温馨、柔软。再者是装饰画、物品摆件、毛毯等家居软装的精心布置，使空间看起来格外温暖，从心理上给人亲切的包围感和安全感。
轻奢房《香叶木》空间内景，图片由SAMYE 森也提供
另一间是适合三口之家的天竺薄荷家庭房，房间设置了一张双人床和一张单人儿童床，考虑到外出时，孩子对陌生空间的不适，设计上没有对空间过度切分，一方面保持环境开敞，减少空间带给人的局促感受，另一方面也不影响室内采光，使不靠窗的双人床也能享受通透的视野。
家庭房《天竺薄荷》，图片由SAMYE 森也提供
床的靠背是一条嵌入式的暖光灯带，不刺眼的照明会让住房更加安静舒适。而作为空间氛围的“营造者”，灯带还破除了灰色空间带来的冷冰，将房间置于柔和温润的情节之下。
随处可见的植物，缓缓而轻柔地为整个空间注入生命力，空间也因此而变得鲜活，充满朝气，轻松让人卸下一天的疲累。
家庭房《天竺薄荷》大床区域，图片由SAMYE 森也提供
从单人床转角过来，是一处可供消遣娱乐的公共区域，还原了家中客厅的基本功能场景，父母可以陪孩子在此处玩乐，或一家三口交流对谈，让人忘记身处酒店这个陌生场景中所带来的不适和疏离。
家庭房《天竺薄荷》公共活动区域，图片由SAMYE 森也提供
注重描绘空间细节的森也，用方方面面的细致，完善着客人的居住体验。以提供温和而自然的居住空间为出发点，旨在为大众创造一个一站式生活美学空间。
持续探索无边界的可能
为其他志同道合的品牌赋能
从Cafe Samye到艺术画廊、集合商店再到精品酒店，森也以多样的承载力，融合了多领域的业态，通过这个白色空间向大众传递出一种万物互联，包容一切的态度。努力探索着不同群体与空间、自然的相处之道，让不同的受众都能在此找到与自我的连接方式，体会多种美好生活方式的可能。
森也希望，“在未来能继续输出有密度、有能量、有趣味的实体空间以及虚拟平台的创意内容，并且期待与更多思绪碰撞出没有边界的可能。”
“不仅要为自身创造价值，同时更希望为其他志同道合的品牌赋能，相互开拓联结，为不同群体、城市提供一种新的对话语境，将抽象的美学理念通过设计、产品、空间体验甚至嗅觉等多维度的转化，让生活因隽永生长的美而变得更为惬意与温柔。”
主编：牧之、鹤鹤
监制：安琪
执行主编：涩々
编辑：白
撰稿：白
摄影：图片由SAMYE森也提供
平面设计：三金
校对：Mao
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